《与达·芬奇同行》：解密达·芬奇，探秘艺术史

南方网讯 近日，广西师范大学出版社美术分社出版新书《与达·芬奇同行：艺术世界内外50年目睹之清明与猖獗》。

这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角共同的达·芬奇敬献留念之作。作者马丁·肯普在这本书中，将自己与达·芬奇同行共生50年的进程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何中止手稿查阅、艺术品修复、身份判定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，以及世界名画背地的利益纷争、自由港里巨额艺术品买卖的游戏规则、顶级富豪圈的珍藏风云……

特别的是，作者还在书中论述了他对《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》的见地，重新讲述了他在辨认被盗的《纺车边的圣母》时所表演的角色。书纸男淫讨论的作品为例，从不同角度对这位天才艺术家展开研讨，其中包含相关的技术剖析和依据达·芬奇创作的盛行文化作品以及他在逝世后500年内所产生的耐久影响。

作者简介

马丁·肯普（Martin Kemp，1942-），被誉为“这个时期最巨大的研讨达·芬奇的学者”。著名艺术史家和策展人，英国国度学术院院士，牛津大学艺术史系荣休教授，是达·芬奇研讨的首要权威。他曾在剑桥大学与考陶尔德艺术学院学习自然科学与艺术史，曾执教于英国沃尔夫森学院、苏格兰格拉斯大学与圣安德鲁斯大学等。因其自然科学的学术学问背景，肯普更注重以更为理性、科学的视角进入艺术史研讨——这与达·芬奇在艺术与科学之间探求有着惊人的耦合。

精彩书摘

前言 艺术史在行动

这本书包含了莱奥纳多·达·芬奇半个世纪的人生，是我与达·芬奇的个人际遇。它不是一部自传，即便在我的整个学术生活中，它都显得极为特殊——可能它更接近高度聚焦一系列阅历的回想录。我不知道任何能够与之比较的作品。2008年，对达·芬奇研讨最多的卡罗·佩德莱蒂曾经或者不时有意出版一本700多页的《莱奥纳多与我》。固然那本书是一个出色的研讨交流宝库，融合了卡罗个人的洞见和达·芬奇的笔记、草稿、绘画及相关文献，但是，卡罗却并没有展示由此而延伸出的关于人、机构、事情与阴谋的生动故事。

在艺术史，以至更普遍的范畴，达·芬奇都是无可匹敌的。他是20世纪前著名的历史人物。2013年有一项权衡历史名望的定量剖析，达·芬奇位列“20世纪前的艺术家”榜单榜首（第二位是米开朗琪罗），而在另一项“前30名历史人物”排行榜中，达·芬奇排名29，位居前列的是耶稣和拿破仑，阿道夫·希特勒排名第7。

2011-2012年的冬天，伦敦的英国国度美术馆举行了一场“莱奥纳多·达·芬奇：米兰宫廷画家”展览，一切门票提早售罄，部分门票还以天文数字般的高价在网络上转售。一个艺术展能惹起如此激烈的反响是史无前例的，达·芬奇就像票务网站上的一位“当红明星”一样。而普通占领“当红明星”位置的并不是画家，也不是雕塑家，而是布鲁斯·斯普林斯汀这样的摇滚乐巨星，他的名曲《老板》在谷歌上具有近1900万次的点击量。在写作本书时，达·芬奇在该网站的点击量也接近1000万次，而他的代表作《蒙娜·丽莎》的点击量则高达2850万次。关于一个500多年前的艺术家兼工程师来说，如此火爆的受欢送水平曾经非比寻常了，而且他还以什么事都没能完成而出名—当然，除了世界上最著名的画作《蒙娜·丽莎》，还有可能是知名度仅次于其的画作《最后的晚餐》。同时，他还绘制出世界上最著名的一幅素描：在一个圆圈和方形中张开 四肢，并且有着四条胳膊和四条腿的裸体男人（基于古罗马建筑师维特鲁威的理论）。

达·芬奇有着无私的贡献肉体，同时又充溢着自由自由的幻想。人们关注他，一部分是由于他享誉盛名，但最基本的缘由，是他的研讨范畴横跨艺术、科学与工程，其涉猎的深度、广度以及发明性都是独一无二的。正因如此，他的生活阅历和工作也成了一个一直开放的理论宝库，没有人能够匹敌——你见过有人销售“米开朗琪罗密码”之类的书吗？ 达·芬奇的研讨事业是如此与众不同，很容易让人深陷其中。我从事达·芬奇这项研讨工作已近50年，能够说见过了它的全貌。我曾与大大小小的学者、珍藏家和策展人打过交道，也曾与艺术世界里充溢收缩的自傲心情且狡猾的经销商、油腔滑调的拍卖商斗智斗勇。研讨达·芬奇的主要学者和作家，以至是伪历史学家和幻想主义者，都与我有过交集。在一些私人或公共场所，我也曾对一些人的攻击中止了回应。我不时在应对那些日益收缩的“达·芬奇狂热分子”，谨慎地与学术界和博物馆的既得利益相处。“反莱奥纳多”群体不时向我施压，有时达一周多次。我不时密切关注着过去100年中关于达·芬奇的两大重要发现，其中一个忽然堕入了敌对与争议，另一个的名声与价值则不由自主地攀升。精巧的仿品考验了我鉴别真伪的才干，百万英镑计的达·芬奇商业市场也让我直接或间接地参与一些较为突出的金额昂扬的庭审案件当中，警察曾因达·芬奇的圣母子像在苏格兰的城堡偷盗一案来向我咨询。我组织过许多场达·芬奇的展览，介入过一切相关的周旋当中，我也参与过诸多广播和电视节目。不得不说，大多时分，出版商和编辑对我提出的请求在很大水平上使我收获颇丰。我曾在国度珍藏委员会中任职，目睹了艺术世界各种活动的方方面面。与此同时，我也不时从事自身的研讨工作。而这一切，在20世 60年代末我第一次接触达·芬奇的解剖素描时，都完整没有预料到。后来很多时分，我感到自己曾经完成了对达·芬奇的研讨，我曾经说了一切想说的话，是时分继续向前了。1981年我的第一本专著《莱奥纳多·达·芬奇：自然与人类的杰作》出版时，我的确以为我们的关系差一点就这样定形。好在后来我认识抵达·芬奇其实历来没有和我“分手”。他一直在向和他交往过的人提出不可抗拒的请求。

达·芬奇就像是一块磁石，人们很容易被他一些荒唐的想法所吸收，但能与500多年前的人物对话是一种荣幸，更何况他依然生动在人们的脑海中。固然很多达·芬奇的研讨者所提出的理论站不住脚，但是他们的确投入了大量的时间与情感。在本书中，我会尽量用一种易于了解的方式对此中止回应，不外依然担忧有时会显得生硬。达·芬奇耐久的影响力保障了公众对我的研讨工作以及我参与的媒体节目抱有高度的兴味。我也很享用与众多国际友人及同僚的普遍接触，他们关于提示达·芬奇的天才之处发挥了不可或缺的作用。多年来，将我所了解的达·芬奇讲 述给猎奇的学生们，是一种耐久不时的欢乐，我也很乐意其中一些达·芬奇的“粉丝”能够与我坚持联络。

关于达·芬奇的故事数不胜数，它们生动有趣，极富启示性，但同时也展示了一个历史学意义上的事实：每个人获取的学问、个人观念的构成，很大水平上是取决于我们特定的长大及生活环境的。简单来说， 就是认识方式不同，事物的样貌也会产生不同。它有点像现代物理学中的概念，即察看者和察看伎俩关于察看系统的介入。在我的教学工作中，我曾多次举行“艺术史在行动”的研讨会，我们普遍讨论了艺术史学问得以产生的各种环境。而认识到环境的普遍性自身就是具有教育意义的，同时也为那些打算进入艺术范畴的学生提供一些倡议。艺术史研讨范畴名义宁静，但苏醒的人会看到在所谓的客观剖析和专业话语的表象下，仍躲藏着紊乱、独断专行、成见、既得利益、民族性，以及那些被刻意支配的争论，它们全都混杂在一同。有人很珍爱某些理论，但其论据却是一些站不住脚的假定。在作品的审定中，对鉴赏力的强调 会让“艰难的”科学检测证据得不到注重。宣称具有“一双擅长察看的眼睛”可能会随意承认其他的剖析方式。而作品归属的认定则有可能牵涉着庞大的经济利益，从而堕入纷争。在极端状况下，策展人或许会为了取得展览资金而修订展品目录，博物馆的馆长和董事会也可能会违背相关的规则。

关于那些书写或宣传达·芬奇的人而言，为了吸收观众，他们会不由自主地捏造一套新的理论。媒体会被所谓的妖言惑众和对神秘教派的忠实所吸收，记者会去迎合公众的口味，以至附和那些造假者，让专家们受辱；电视公司为了提升节目的收视率，会用一种“摇晃不定”的规范来证明那些古怪的想法是合理的。有人称，《蒙娜·丽莎》是达·芬奇自己男扮女装后、以自己为模特绘制的，最近又有人称变装做模特的人其实是他的学生萨莱，又或许这件作品基本不是达·芬奇所作，还有人通知我蒙娜·丽莎其实是提香所画的大溪地公主。而藏于都灵的著名《自画像》实践上基本不是那个样子。没有什么能阻止公众的想象—诸如此类的假想层出穷。每个月都会有新的谬论呈现，然后和旧的谬论叠加。人们会很容易堕入自我辩护的方式，宁静地立于一片紊乱之上，做出如古代诸神般的判别，但很显然，我也处于利益和成见的复杂网络中，而且并不能宣称自己具有某种共同的途径，能够接近真正的事实。所以，我曾经尽力坚持苏醒，认识到我的观念也有可能是不正确的。

本书的组织结构大致上是依据主题而非时间先后来布置的。序文部分扼要地引见了达·芬奇的职业生活，为我所关注的作品树立了一个语境。前七章以《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》，以及另一些我尤为喜欢、有过诸多交集的著名作品作为案例展开，即便有些遭遇并不高兴。接下来的四章则以主题的方式讨论达·芬奇作品的方方面面，每一章都旨在阐明现代艺术史书写的一个特定方面。我所做的研讨并非依照传记的框架来构成的；而且本书也没有触及达·芬奇相对较小的绘画作品。 当我开端研讨达·芬奇的时分，我不知道自己在研讨什么，但是， 这些年来他不时待我很好。谨借此书向达·芬奇表示由衷的感激。

记者 周存 见习记者 朱绮琳