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古代文学名词解释终结版

2023-1-16 09:13| 发布者: fuwanbiao| 查看: 132| 评论: 0

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简介:第一编先秦文学1、上古歌谣:上古时期的民歌、民谣,是民间文学的一种。我国古代,以合乐为歌,徒歌为谣。上古歌谣是先民表白思想、表白感情、促进消费的重要工具,是在消费力极为低下的原始时期产生的,是呈现最早 ...

第一编先秦文学


1、上古歌谣:上古时期的民歌、民谣,是民间文学的一种。我国古代,以合乐为歌,徒歌为谣。上古歌谣是先民表白思想、表白感情、促进消费的重要工具,是在消费力极为低下的原始时期产生的,是呈现最早的文学样式。按题材内容,可分为劳动歌谣、祭奠歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性,词句俭朴,节拍流利,以赋为其主要表示手法。


2、《周易》:先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》,约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些状况,保存了一些具有朴素颜色的上古歌谣。《易传》是对经的阐明和解释,大部分作于战国时期,反映了当时的哲学思想。


2、神话:神话以故事的方式表示了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望,是“经过人民的幻想用一种不盲目的艺术方式所加工的自然界和社会形态”(马克思语),是远古人民,对其所接触的自然现象、社会现象、幻想出来的具有艺术意味的解释和描画的集体口头创作。它通常以神为主人公,包含自然神和神话了的英雄人物。情节普通表示为变更,神力和法术。意义通常显现为对某种自然或社会现象的解释,有的表白了先民降服自然、改造社会的愿望,我国古代有丰厚的神话,但保存下来的极少,主要见于《山海经》《淮南子》等。


3、《山海经》:一部与巫术有关的古代天文著作,作者不详,约成书于战国时,秦汉时又有增补。共18卷,以记载传说中的天文学问为主,兼及民俗、物产、医药、巫术、祭奠等,特别是保存了大量上古神话传说,如坚韧不拔、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等,是我国先秦保存神话最多的古籍,具有重要的文学价值。


4、、《诗三百》:即《诗经》。《诗经》在先秦时不称“经”,而是称“诗”或“诗三百”,如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇,举其整数,故称“诗三百”。西汉初成为官学,被尊为经,始称《诗经》,后世也有沿称“诗三百”的。


5、风雅颂:是《诗经》的三个组成部分,也是依据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风,是带有诸侯各国中央特征的乐歌,共有十五国风,160篇,多是民歌,少数是贵族作品。雅是周王朝京都地域的乐歌,分大雅、小雅。大雅31篇,多朝会宴享之作;小雅74篇,多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭奠或举行严重仪式时的乐歌,分周颂、鲁颂、商颂三颂,共40篇。


6、四家诗:《诗经》虽遭秦火焚毁,但由于其口耳相传,易于记诵,得以保存。至汉复得传播,当时传授《诗经》的有四家,齐之辕固,鲁之申培,燕之韩婴,赵之毛苌。或取国名,或取姓氏,而简称齐、鲁、韩、毛四家。齐鲁韩三家武帝时已立官学,毛诗晚出,未得之。毛氏说诗,事实多联络《左传》,训诂多同于《尔雅》,称为古文,其他三家则称为今文。自东汉末年,儒家巨匠郑玄为毛诗作笺,学习毛诗的人逐步增加,其后三家先后亡佚,今本《诗经》就是毛诗,独行于世。


7、毛传郑笺:汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》,简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注,名为《毛诗传笺》,简称“郑笺”。


8、赋比兴:是后人研讨《诗经》时总结出来的三种艺术表示措施,与风雅颂合成为诗之“六义”。朱熹《诗集传》说:“赋者,敷陈其事而直言之者也。”“比者,以彼物比此物也。”“兴者,先言他物以惹起所咏之辞也。”简言之,赋就是铺陈直叙,即诗人把思想感情及有关的事物平铺直叙地表白出来。比就是好比,以彼物比此物,诗人有身手或情感,借一个事物来作比方。兴则是触物兴词,客观事物触发了诗人的情感,惹起诗人歌唱,所以大多在诗歌的发端。赋比兴三种手法,在诗歌创作中,常常交相运用,共同发明了诗歌的艺术形象,表白了诗人的情感,赋比兴是《诗经》普遍运用的形象化手法,对后世诗歌影响深远,成为中国古典诗歌创作中三种基本的艺术表示方式。


9、笙诗:又称“六笙诗”,指《诗经 小雅》中的《南X》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇,有声无辞,据《礼仪》记载,这六篇都以笙奏,故名笙诗。


10、六义: 《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术阅历,把《周礼 春官巨匠》中的“六诗”说展开为“六义”说。其云:“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”。风雅颂是对《诗经》的分类,而赋比兴是对《诗经》表示措施的归结。唐代孔颖达在《毛诗正文 大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者,诗篇之异体,赋、比、兴者,诗文之异辞耳。大小不同,而得并为六义焉,赋、比、兴,是诗之所用,风雅颂是诗之成形,用彼三事,成此三事,是故同称为义。”这就是所谓“六义”的由来。


11、大、小雅:《毛诗序》说“政有大小,故有小雅焉,有大雅焉”。孔颖达 疏则云:“诗人歌其大事,制为大致,述其小事,制为小体,体有大小,故分为二焉”。大雅31篇是西周的作品,大部分作于西周初期,小部分作于西周末期。小雅共74篇,除少数篇目可能是东周作品外,其他都是西周晚期的作品,大雅的作者主要是上层贵族,小雅的作者,既有上层贵族,也有下层贵族,和位置低微者。(大约其音乐特性和应用场所都有些区别。)


12、毛诗序:秦火之后,汉代传授《诗经》的有齐鲁韩毛四家。但是后来齐鲁韩三家都失传了,只需毛诗不时传播至今。毛诗在每篇均有题解,而《关雎》一篇题解前有一篇对《诗经》的总论,后人遂称各篇题解为小序,总论为大序。关于诗序的作者,郑玄《诗谱序》说是《大序》是子夏作,《小序》是子夏、毛公协作,三国吴人路现《毛诗草木虫直疏》谓东汉时东海卫宏所作,不时没有定论。从《毛诗序》内容看《小序》恐非成于一人之手,其中不少说法在先秦能够找到依据,可能是毛公传诗时已有,后人又作过修订弥补。《大序》思想与《乐记》分歧,有的文字则抄自《乐记》,可能是毛苌所作。卫宏或许作过一些修订。《毛诗大序》所提出的一些基本理论问题,成为两千多年来封建正说的文艺纲要,影响极大。


13、尚书:《尚书》意为“上古之书”,是中国上古历史文件和部分追述古代事迹作品的汇编。春秋战国时称《书》,到了汉代,才改称《尚书》。儒家尊之为经典,故又称《书经》。《尚书》听说原有一百篇,秦火之后,汉初仅搜集到二十九篇(伏生传书),用当时通行的隶书写定,称为《今文尚书》。汉景帝时,从孔子故宅中发现用古文字写的《尚书》,称之为《古文尚书》,比今文多出六十篇,不久亡佚。东晋人梅x伪造《古文尚书》二十五篇,又从今文尚书中折出33篇,传播至今,连同原来的《今文尚书》共58篇,也称《古文尚书》。《尚书》包含虞、周、夏商书。《虞书》《夏书》非虞夏时作,是后代儒家依据古代风闻编写的假托之作。


14、春秋三传:解释和补注《春秋》的三部历史著作,《左传》《公羊传》《谷梁传》的合称,又简称《三传》。《左传》又名《左氏春秋》或《春秋左氏传》,相传作者为左丘明,难以考证。《公羊传》又称《春秋公羊传》或《公羊春秋》,作者是齐人公羊高,《谷梁传》又名《春秋谷梁传》或《谷梁春秋》,作者是鲁人谷梁赤,《三传》中《左转》的成就最高,《公羊传》和《谷梁传》偏重阐发《春秋》经义,叙事较少,以谈论为主。二书文学价值不能与《左传》并论,但在经学史、思想史、学术史上都有深远影响。


15、春秋笔法:原指《春秋》作者以“一字”“寓褒贬,别善恶”来表明尊王攘夷,正名定分的思想倾向的写作措施。春秋笔法言简意赅,坦率坦率,用于精确,粗浅平实,表示出修辞学的展开,对后世的散文写作产生了很大影响,但其“为尊者讳,为亲者讳”的严厉的倾向性,也产生了消极作用,后来,人们把文笔坦率蕴藉,带有所谓“微言大义”并暗寓褒贬的文字,也称为春秋笔法。


16、诸子百家:指春秋战国时呈现的代表不同阶级和阶级利益的各种学术派系。当时,各派纷繁著书立说,招徒授学,鼓吹自己的主张,相互辩难,构成了百家争鸣的局面。据《汉书艺文志》记载,诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家,影响较大的为儒、道、墨、法四家,尤以儒、墨为显学。


17、百家争鸣:这是对春秋战国时期思想学术界相互论辩和驳难的概略说法。“百家”是对当时各个学术流派的总称。当时诸子百家展开了猛烈的论争,他们纷繁著书立说,提出不同的政治主张和学术观念,正所谓“百家竞起”“九流互作”,构成了处士横议的局面。在诸子百家中,据《汉书 艺文志》记载,有名的有儒、道、阴阳、名、法、墨、纵横、杂、农、小说等十家,各家的代表人物著名的有儒家的孔子孟子,道家的老子庄子,墨家的墨子,法家的韩非子等。


18、孔孟:孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的开创人,后人称为“至圣”,《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表,后世称为“亚圣”,《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。


19、《韩非子》:战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集,今存55篇,少数篇章为后人窜入。其书融合并展开前人之说,树立了以法为本,法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文,逻辑紧密,剖析透彻,深化明切,辞锋尖锐,作风峻峭,擅长剖析类比,归结总结,擅长用历史故事和寓言故事阐明事理。


20、淮南子:是西汉皇室贵族淮南子刘安招门客编成,共21篇,十几万字。是两汉一部大著述。原称《淮南鸿烈》,“鸿”是宽广之意,“烈”是光明之意,作者自以为此书包含宽广光明的道理,可出于诸子百家之上,为汉代治国法典,实践是以道家思想为主而杂以孔、墨、申、韩之说,是汉初黄老思想的继续,多用历史、神话、传说故事来说理,具有很强的文学颜色。


21、楚辞:“楚辞”的称号,始见于《史记酷吏列传》。其转义是指楚地的言辞,后来逐步固定为两种含义:一是诗歌的体裁,一是诗歌总集的称号。从诗歌体裁来说,它是战国后期以屈原为代表的诗人,在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集称号来说,它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集,收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。它突破了《诗经》四言为主的句式以六字为基本句式,并大量运用语气词“兮”,方式自由,句式多变,极富表示力,表示楚国的习俗民情,又吸收楚地许多美丽动人的神话传说,具有浓郁的中央颜色和浪漫主义情调。西汉末,刘向辑录屈原、宋玉的作品,及汉代模仿这种诗体的作品,书名即题作《楚辞》。另外,由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作,所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍楚辞称为“赋”。


22、《九歌》:是屈原在楚国民间盛行的祭奠乐歌基础上加工而成的一组祭歌,共十一篇。所祭之神,分天神、地祗、人鬼三类。天神有东皇太一、东君、云中君、大司命、小司命。有关的五首歌词,多表示对天神的敬重和赞颂,写得庄严庄严。地祗有湘君、湘夫人、河伯、山鬼,有关的四首诗歌全是恋歌,借对神的恋爱生活的描写,表示人类对纯真恋情的赞颂,大都清新凄艳,幽渺情深。写人鬼的只需《国殇》一篇,是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞,激昂悲壮,刚健质朴。


23、《天问》:屈原所作的仅次于《离骚》的长诗。它以反问的方式,一连提出170多个问题,内容触及天文天文、神话传说、古史风闻、社会政治、个人生活等,表示出诗人丰厚的想象力和广博的学问,表示了诗人大胆狐疑、勇于批判旧观念和勇于探求谬误的肉体。全诗以四言为主,四句一节,通篇用反问,划一参差,圆转活脱,被以为是“千古奇文”。


24、九章:《九章》是屈原所作的一组抒情诗歌的总称,包含《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜昔日》《橘颂》《悲回风》等九篇作品。“九章”之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。《九章》的内容与《离骚》基本接近,主要是叙说身世和遭遇,较之《离骚》具有更多的纪实性。艺术上主要采取直接铺叙,重复抒写的手法,所表示的较为直接豪迈,浪漫颜色则略逊于《离骚》。


第二编秦汉文学

1、汉赋(新体赋、骚体赋):新体赋由骚体的楚辞演化而来。屈宋等作家的楚辞富于楚国的中央特征,是一种方式自由,句法散文化,以批判理想,表白个人愤懑感情为主的诗歌体裁。新体赋首先在内容上变革为帝王的树碑立传,劝百而讽一,方式上则改动楚辞句中多用虚词,句末多用语气词的句式,进一步散体化,成为一种专事铺叙的用韵散文。新体赋的基本特征,就是以铺张为能事,以顺应统一帝国的需求。所以刘勰说:“赋者,铺也,铺采摛文,体物写志也。”(《文心雕龙 诠赋》)。新体赋的散文化以及经常运用排比划一的句法,都与这一基本特征有关。与汉人所称的“楚辞”为“赋”分开。


2、七体:赋的体裁之一,其特性是经过虚设的主客重复问答,按“始邪末正”的次第铺陈七事,这种赋体由枚乘首创,典型作品即《七发》。《七发》的结构方式惹起后世很多人模仿,如傅毅有《七激》,张衡有《七辩》,马融有《七广》,曹植有《七启》,徐干有《七喻》,张协有《七命》等等,致使于《文选》于赋体之外,特立“七体”,所以“七体”始于枚乘的《七发》,而各称始见于《文选》。(在赋中构成一种定型的主客问答方式的文体,号为“七体”。)


3、互见法:司马迁全面掌握和充沛展示自己笔下的人物形象的丰厚性、复杂性,有的是在一篇传记中同时写出人物性格的几个侧面,有时则采用旁见侧出的措施,经过多篇传记完成对某个人物的塑造。旁见侧出法,又称互见法,即在一个人物的传记中着重表示他的主要特征,而其他方面的性格特征则放到别的传记中显现。


4、“发愤著书”说: “发愤著书”出自司马迁的《太史公自序》中,他以为,《周易》《春秋》《离骚》《诗三百》等著作的作者们,都是在遭遇不幸,“意有所郁结,不得通其道”的状况下,为了把自己的主张想法表白出来,留传后世,以求后世的了解,才“发愤”从事著述的。司马迁的意义主要是说痛苦和不幸恰能够鼓舞作者的志向,坚决他们“立言不朽”的决计,成为写作的动力,而不是说以愁怨悲愤倾吐于作品之中,因而与后人的某些意见,如韩愈的“穷苦之言易好”,还是有区别的。但这一提法对后世文学批判是有影响的。


5、汉乐府:乐府在古代具有多种涵义,最初是指主管音乐的官府,汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”,这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时,魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗,有合乐有分歧乐的,也一概称为“乐府”。继而在唐代呈现了不同乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特性写作的诗,被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后,“乐府”又用作词曲的别称。因这两种诗歌的分支,最初也都配乐演唱的。


6、五言诗:五言诗是我国古典诗歌的主要方式,和其他诗歌一样是从民间产生的。汉武帝后,五言歌谣被大量采入乐府,称为乐府歌辞。由于四言诗不能表白日益丰厚的社会内容,文人在自己的诗歌创作中试行模仿起来,于是就有了文人创作的五言诗,代表作是《古诗十九首》。


7、《古诗十九首》:最早见于梁萧统编的《昭明文选》。他搜集了东汉末年的一些内容作风相近,有没有题目的无名氏的五言诗,编在一同,起名《古诗十九首》。内容大致分为四类:一是游子思乡、怀人;二是男女恋情;三是文人士大夫的脱颖而出;四是反映一种颓丧心理和及时行乐的心情。


第三编魏晋南北朝文学

1、三曹:汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。他们以显赫的政治位置与出色的文学才干著称于世。他们在诗歌中抒写自己的政治志向和乱离的社会场景,悲歌大方,是汉魏风骨的代表诗人,在五言诗歌展开史上处于承先启后的重要位置。曹植被誉为“建安之杰”。


2、建安七子:指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。他们均以诗文显赫当世,是曹魏文学集团中心成员,与三曹同为建安时期的重要作家。其中以王粲、刘桢成就最高。


3、建安风骨:是对建安文学作风的形象概括。建安是汉献帝的年号。当时有不少作品反映了乱离的社会理想,表白了统一天下的愿望和对理想生活的追求。其诗歌情调大方凄凉,言语刚健爽朗。后人把建安诗歌的成就称为“建安风骨”。


4、《悲愤诗》:诗歌篇名。汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品,相传有骚体与五言体二首。其中五言体较可信。全诗五百四十字,自述在汉末骚动中的不幸遭遇,反映了整个汉末骚动时期宽广人民,特别是妇女的共同命运,具有典型意义。全诗叙事波澜迂回,抒情如泣如诉,有激烈的感染力。


5、太康体:晋武帝太康时期的诗体。以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。其诗考究雕章琢句,追求词藻,流于轻靡,诗风繁缛华美,代表着当时诗坛的主流。


6、三张二陆两潘一左:指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。他们是:张载、张协、张亢兄弟,陆机、陆云兄弟,潘岳及其侄潘尼,还有左思。


7、左思风力:是对西晋太康时期诗人左思诗歌作风的形象概括。语出钟嵘《诗品》。左思是西晋最出色的诗人,代表作《咏史诗》八首,作风刚健,感情深沉,和当时盛行的华美诗风迥然不同。他的诗承建安风骨,抒写怀抱,抨击理想,多不平之音。气势雄健,笔调挺拔,辞采绚丽,形象鲜明,作风独树一帜,人称“左思风力”。


8、玄言诗:指东晋时期在玄学思想影响下,诗坛上盛行的“寄言上德,托意玄珠”的作品。代表作家有东晋孙绰、许询。玄言诗以玄学思想措施体悟玄理,诗味不浓,但其中经过景物来表示哲理的作品,为山水诗的呈现起到了催化作用。


9、游仙诗:两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首,将老庄思想与道教神仙之说相混合,寄寓仕宦失意、惧祸避世的心情和苦闷情怀。名为“游仙”,实为咏怀,表白脱颖而出和对理想的不满之情。郭璞的诗形象鲜明,比方贴切,词采清新,气势挺拔,寄兴深远,较之当时盛行的“理过其辞,淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。


10、田园诗:指以田园风光和乡村生活为描写对象的诗篇。陶渊明的田园诗,多方面描写田园风光和乡村生活,表示了乡村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情,也表示了诗人参与乡村劳动的感受,以及与农民的高兴交往。原本与谢灵运的山水诗异趣,但随着南朝齐谢脁山水诗留意表示日常生活中常见的现象,田园诗与山水诗的界线逐步含糊。人们普通称盛唐“山水田园诗派”,可见其合流的趋向。


11、陶谢:指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。杜甫有“焉得诗如陶谢手,令渠述作与同游”之句,即指此二人。他们都擅长描写自然景物。但陶多写田园,而谢多描写山水;陶诗言语质朴自然,谢诗则考究词藻与对偶,崇尚瑰丽,作风并不相近。


12、元嘉三大家:指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工,颜诗华美典雅,鲍诗雄恣豪迈,是谓“宋初三体”,诗风差别明显,共同之点是描写山水,都考究词藻和对偶。


13、咏怀诗:阮籍所作。有五言诗八十二首,四言诗十三首,前者尤为著名。它开创了中国政治抒情组诗的先河,在中国诗歌史上占有崇高的位置。这些诗非作于一时,反映了他的各种感受,因多用比兴、意味的手法,诗意较为迂回隐晦,钟荣《诗品》说他“言在耳目之内,情寄八荒之表”。继承了“小雅”和“楚辞”的传统,开创了一种坦率坦率、言近旨远的抒情作风,但也有词旨隐晦的缺陷。它采用随感录式的写法,触景生情,睹物兴怀,不事雕琢,方式较为自由,给后代文人很大的影响,陶渊明的《饮酒》,庾信的《拟怀诗》,车陈子昂的《感遇》,李白的《古风》,这些成组的咏怀之作,显然都继承了阮籍的《咏怀》作风。


14、永明体:南朝齐武帝永明时期构成的诗体。又称新体诗。这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风分离起来,注重四声、八病之说,增加了诗歌艺术的方式美,对近体诗的构成有很大的影响。代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。


15、游仙诗:常常假托神游仙境来抒写诗人的怀抱,或表白追求肉体自由的向往,或表白对理想的唾弃,诗人常常在仙境中寄予自己对时期社会的体验,最早以游仙作诗的是曹植,郭璞的游仙诗虽因循前人,但他的游仙诗常常是其仕途偃蹇、壮志难酬时的肉体寄予,是表白其苦闷情怀的一种特殊方式,艺术水准较高,成就较大。


16、宫体诗:南朝梁代为宫廷创作所构成的一种诗风。大都描画闺情声色,清绮靡丽,伤于轻艳,作风不高。倡导者是梁简文帝萧纲,徐陵、庾信父子是代表作家,其创作作风流丽轻艳、“辑裁巧密”,被称为“徐庾体”。习尚所至,陈时陈后主与江总亦有此类创作。徐陵编有《玉台新咏》,只收“艳诗”,可说是宫体诗的合集。


17、北地三才:指在北朝文人中能盲目学习南朝文化,对南北文学的合流起到推进作用的作家温子升、邢劭和魏收的并称。总的来说他们都是南朝文风的模仿者。温子升一部分诗作风清婉,辞藻华美,考究对偶,近似南朝,一部分诗遭到过北方民歌的影响。邢劭诗文多模仿魏晋和南朝人。魏收所长在史传文。


18、哀江南赋:赋篇名。北周庾信作。作者原仕南朝,后出使西魏,被羁留而仕北朝,虽位尊名显,甚受优待,但常惦念故国,追想往事,因作此赋以抒怀。赋篇以作者自身遭遇为线索,写出梁朝由兴到衰的过程,揭露了梁朝统治者的腐朽无能,描写了人民在战乱中的遭受的深重灾难。从艺术作风上看,格律严整而又不失疏放,寓雄健于苍凉沉郁之中,感情豪迈,声调铿锵,颇富个性。


19、四声八病:自魏晋以来,中国声韵学由于受印度梵音学的影响,有了新的展开,齐永明年间,周颙发现汉字的平、上、去、入四种声调,始著《四声切韵》,同时的著名诗人沈约等人,又依据四声和双声叠韵来研讨诗句中声、韵、调的配合,指出平头、上尾、蜂腰、鹤漆、大韵、小韵、旁纽、正纽八种声病必须避免,力图做到“一简之内,音韵尽殊;两句之中,轻重悉异”。固然八病的细致规则相当琐细苛刻,写作时难以逐一遵照,但这样盲目地运用声律来写诗的确是诗歌史上的绝后创举,沈约等所发现的诗歌音律,和晋宋以来诗歌中对偶的方式相互分离,就构成了“永明体”的新体诗。声律说的产生,是我国文学展开史中的重要事情,它除对诗歌的方式有直接影响外,关于辞赋、骈文,以及后来的词曲等文学方式,都有很大的影响。


20、吴歌:指《乐府诗集清商曲辞》所收主要产生于长江下游以建业为中心一带地域的南朝民歌,今存326首。现存吴歌多为女子的吟唱,生动而集中地表白了主人公对恋情的盼望与坚贞,相思的欢乐和痛苦,婚姻不自由的苦闷,以及对男子负心的仇恨等种种在一定历史条件下的感情和复杂的心态。


21、西曲:指《乐府诗集清商曲辞》所收主要产生于长江中游和汉水两岸,以江陵为中心肠域,包含其周围一些城市的南朝民歌。今存142首。西曲多写商人妇的相思分手和劳动者的恋情生活,题材较吴歌略宽,作风也更明快。


22、《敇勒歌》:乐府杂歌篇名。北朝民歌。敕勒歌辞系从鲜卑语译出。北齐高欢为周军所败,命斛律金唱此歌以鼓舞士气。这首歌辞歌唱了草原的广大和牛羊的繁盛。作风异常雄壮朴质,不愧为北朝乐府民歌的代表作品。


23、《洛阳伽蓝记》:北魏杨衒之著,是一部具有文学价值的天文书、史书。主要记载洛阳佛寺状况,同时记载了众多的社会、政治、经济、文化等方面的资料,此外,作者在描写洛阳寺院的庄严浩荡时,也处处流显露抚今追昔的慨叹以及怀恋沉痛的心情。叙事简明,文笔清新,以散体为主,间以骈偶句式,是一部有特征的散文著作。


24、《水经注》:北魏郦道元著。相传此书是为汉代桑钦所作的记载全国水道的天文书《水经》所作的注。郦道元引书四百多种,加上自己游历各地、跋涉山川的见闻注《水经》,叙说了许多河流两岸的天文古迹、神话传说和习俗习气,对各地秀丽的山川作了生动的描画,文笔简约精巧,具有很高的文学性,对后代山水游记文学有很大影响。


25、志怪小说:志怪,就是记载怪异,主要指魏晋时期产生的一种以记叙神仙鬼怪为内容的小说,也可包含汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而构成的侈谈鬼神、称道灵异的社会习尚的影响之下构成的。志怪小说的内容很庞杂,大致可分为三类,炫耀天文博物的琐闻如东方朔《神异经》等;记叙正史以外的历史风闻故事如托名班固的《汉武故事》等;讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。


26、志人小说:是指魏晋六朝盛行的专记人物言行和记载历史人物的风闻轶事的一种杂录体小说,又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会习尚影响之下构成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一同,开启了后世小说之先河。


27、《搜神记》:一部用笔记体裁编写的志怪小说集。二十卷。东晋干宝作。所记多神灵怪异之事,作者意在阐明“神道之不诬”。但亦保存了不少优秀的神话传说及民间故事。其中一些作品揭露统治阶级之罪恶,表白人民之愿望,另有一些故事赞誉了劳动人民勤劳、英勇、仁慈、聪慧等优秀质量,还有一些恋情故事表示了青年男女在封建礼教的重压下的痛苦和对恋情的顽固追求,这对唐人的传奇和俗体文学有严重影响。


28、《世说新语》:南朝刘义庆编,梁刘孝标注的一部笔记体轶事小说名。全书分德行、言语、政事、文学等三十六门,主要记载汉末至东晋的遗闻轶事,对当时士族思想、生活和清谈放诞的习尚多所反映。虽有消极要素,但批判黑暗,讽刺奢淫,赞扬聪慧,惩处仁慈,亦复不少。言语精炼,神韵隽永。对后代笔记文学颇有影响。


29、《文赋》:西晋陆机以赋体的方式写的文论作品,从剖析文学的创作过程入手,论述作文的利害,触及到很多方面的问题,着重论述创作论。文章盘绕文、意、物三者的矛盾展开论述,经过总结直接或间接的写作阅历,企图处置“意不称物,言不逮意”这一在创作过程中普遍存在的问题。


30、《昭明文选》:梁昭明太子萧统编选,系我国现存第一部文学总集。本书选录先秦至梁八百年间的诗歌、辞赋、杂文等各类文章近八百篇,诗、赋以下又各分若干小类,基本包含了这一时期优秀的文学作品,为后人研讨先秦至梁的文学展开概貌提供了重要的资料。唐代李善注本最有名。


第四编隋唐五代文学

1、上官体:指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风,题材以奉和、应制、咏物为主,内容空泛,注重诗的方式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传:“工五言,好以绮错婉媚为本,仪既贵显,故当时颇有学其体者,时人谓之上官体。”初唐上官仪的诗歌好以绮错婉媚为本,时人纷繁仿效,构成了着力描写美丽的物象,考究对仗,用典整丽,精切,音律调和漂亮,体制精巧小巧,他为诗歌的趋于格律化提供了新的范式,是齐梁以来,新体诗过渡到沈宋律诗的一座桥梁。


2、文章四友:武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏滋味、崔融的并称。内容不外树碑立传、宫苑游宴,但在他们的其他一些作品中,却有时透露了诗歌改造的音讯,有的还对诗歌体制的树立做出了积极的贡献。四人中,以杜审言成就最高。 他们的诗歌以宫廷应制奉和之作,内容贫弱,文辞浮艳。胡应麟《诗薮》说:“初唐无七言律,五言亦未超然。二体之妙,杜审言实为首倡。”他在游宦之中写了一些感情真诚的好诗。


3、初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称,四人都出生于太宗时,才高位下,高宗时以文词齐名天下。四人从理论和理论上与“上官体”对立,表示出诗风的转变。并扩展了诗歌的题材,推进了律诗的展开。这是对高宗至武后初年,呈现的“以文章文名天下”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人的并称。他们位置都比较低下,但在唐诗开创时期,都肩负起时期的任务,努力解脱齐梁诗风的影响,积极开辟诗歌的思想题材的范畴,对诗的格律方式也有所探求。他们对齐梁以来的绮靡诗风深感不满,决计肃清积病,改动时风,他们的诗歌创作,扩展了题材内容,抒写了真实感情,给诗坛带来了刚健清新的气息,对方式主义诗风起了扫荡作用。创作题材从宫廷走向市井,从台阁移至江山与塞漠。


4、初唐体:这是初唐诗坛继承汉魏六朝乐府诗逐步展开起来的一种歌行体诗歌。它句式自由,以七字为主,间以三、五、九言,骈散兼行,音韵格律也较自由,篇幅较长,常常融叙事、写景、谈论、抒情于一炉。代表作如卢照邻《长安古意》、张若虚《春江花月夜》等。


5、吴中四士:指张若虚、贺知章、张旭和包融。在初、盛唐之交,四人齐名,他们又都是江浙一带人,这一带在古代也叫吴中,因而人们称他们为“吴中四士”。其中贺知章、张若虚是当时著名的诗人,张旭是书法家,也是诗人,包融所传诗未几。诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。“四士”性格狂放,诗多具有浪漫主义颜色,常常透显露一些新的气息、新的情味,表示了唐诗从初唐到盛唐过渡的特征。


6、沈、宋:沈佺期、宋之问的并称,二人皆为初唐宫廷诗人,同以五言律诗见长。他们在总结前人和当代人应用声律的理论阅历的基础上,完成了“回忌声病,约句准篇”(《新唐书宋之问传》)的工作,为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献,使以后作诗的人有明白的规格能够遵照。律诗方式的定型,在诗歌展开史上具有重要意义。他们的作品,“回忌声病,约句准篇”,声律精确,属对工整,推进了律诗的展开,五律体制至此已完整定型,七律的体制也开端规范。他们对唐代律诗的展开作出了贡献,律诗方式的定型,在诗歌展开史上有重要的意义,自此以后,近体诗与古体诗的界线有了更明白的划分,诗人在创作上,专工新体和专工古体也慢慢有了各奔前程之势。


7、山水田园诗派:盛唐诗歌流派,以孟浩然、王维、储光羲、常建等为代表,又称王孟诗派。王孟等山水诗人政治上有过建功立业的志向,钦慕贤相张九龄,由于仕途受阻或不满现象,而半官半隐,漫游山水,或辞官归里,躬耕田园。他们虽无明白的共同文学主张,但相互之间常以所作山水田园诗酬唱商榷,构成了远绍陶渊明,近学张九龄,油腻自然的流派特征。在发明情形融合、物我契合的意境,挖掘和开辟绚丽多姿的自然美方面作出了贡献。


8、边塞诗派:盛唐诗歌流派,以高适、岑参为代表,由于其二人成就最高,也称“高岑诗派”。唐代各民族间交往频繁,战事不时,成为唐代边塞诗派构成的社会基础。盛唐边塞诗人,大多有从军入幕的戎马阅历,擅长采用七言歌行和七绝的题材,表白请缨杀敌,报国立功的豪情,描写边塞艰苦的生活和奇特的风光,表白旋绕不尽的乡思边愁,揭露军中矛盾,反映少数民族风土人情,表示民族融合。他们的诗歌兼容了建安风骨和秾丽哀怨的齐梁笔致,构成大方绚丽的作风,洋溢昂扬奋发的时期肉体,成为盛唐诗坛的一大流派。


9、箧中集:诗集名。元结收沈千远、赵微明、孟云卿、张彪、王季友等诗二十四首,命名为《箧中集》。他们诗中没有盛唐诗中那种大方豪雄情调,而以悲愤写人生疾苦,他们是最先感遭到哀败现象到来的一群人,冷眼旁观,走向写实。元结把他们的诗作编在一个集子里,给予了很多的评价。元结主张诗应有规讽寄予,有益政教,故选录其中以警时人。


10、七绝圣手:指盛唐诗人王昌龄,他鼎力用七绝写作,留存下来有七十馀首绝句,约为存诗的五分之二。他的七绝不只数量多,质量也高,在唐人七绝诗的展开过程中据有重要位置,前人常常将他与李白并称,故有“七绝圣手”之称。


11、“诗史”:“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗,反映了他所生活时期的重要的历史事情,其中所提供的史实,以至能够弥补历史记载的缺乏,具有史的认识价值。不只如此,他的诗还提供了比事情更为宽广、更为细致也更为生动的生活画面。


12、“沉郁顿挫”:杜甫诗歌最具有特征性的艺术作风。所谓“沉郁”,主要指思想感情的博大深沉、深沉苍凉;所谓“顿挫”,主要指表示手法的沉著蕴藉、迂回有力,而不是感情豪迈,一泻无余。


13、大历十才子:依据《新唐书 卢纶传》包含:“卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李端。”他们的诗歌很少反映社会的骚动和人民疾苦,大多是唱和和应制之作。讴歌安定、吟咏山水,称道隐逸是他们诗歌的基本主题。他们在艺术方面都有一定涵养,擅长五言律诗,但大都缺乏鲜明的艺术特征,有方式主义的倾向。其中钱起、卢纶、韩翃较有成就。


14、韩孟诗派:这是中唐诗坛一个重要的诗歌流派,以韩愈、孟郊为代表,此外还有夹到、姚合、卢仝等人。他们作诗不注重写实,注重客观感受,内容态度上考究的是煊才、苦吟,不把诗歌作为讽喻时政,干预理想的伎俩,也不注重社会接受,方式上不愿意从俗趋易,追求的是首创、出奇,用语务去陈言,选择物象搜奇剔怪,作风深险怪僻,又称“险怪诗派”。主张“不平则鸣”,强调内心不平情感的表白,特重诗歌的抒情功用。“笔补造化”,既要有发明性的诗思,又要对物象中止客观裁夺。它突破了过于注重人伦道德和温柔敦厚的传统诗教,由重诗的社会功用转向重诗的抒情特质,转向重创作主体内心的展露和艺术发明力的发挥,这在诗歌理论史上是一个值得注重的现象。


15、以文为诗:是韩愈的一种创作倾向和盲目的美学追求。主要特性是以散文化的章法、句法入诗,不受韵律、节拍、对称的约束,突破诗歌圆转流利、调和对称的特性,融叙说、谈论为一体。“以文为诗”对后世特别是宋代诗人影响极为深远。


16、新乐府:“新乐府”在古代文学史上,即“新题乐府”,相关于古乐府而言。指的是一种用新题写时势的乐府诗,不再以入乐与否作规范。新乐府诗始创于杜甫,为元结、顾况等继承,又得到白居易、元稹鼎力倡导。中唐时期由白居易、元稹倡导的,以创作新题乐府诗为中心的诗歌改造运动。


17、新乐府运动:唐代贞元、元和年间,白居易、元稹、张籍、王建、李绅等一批诗人,继承了杜甫的理想主义文学传统,“重浅显,尚写实”,本着“文章合为文而著,歌诗合为事而作”的创作准绳,勇于面对生活,盲目地把生活源泉中觅取诗材,写下大量赋咏新题材,运用新言语,标以新诗题的乐府诗,这就是新乐府运动。白居易的诗论:一、他以为诗歌必须为政治效劳,必须负起“补察时政”“泄导人情”的政治任务,从而抵达“救济人病,稗补时阙”“上下交合,内外胥悦”的政治任务,他提出“文章合为文而著,歌诗合为事而作”的口号。


18、元和体:唐代诗人白居易、元稹开创的一种诗风。因昌盛于唐宪宗元和年间,故名。《旧唐书 元稹传》:“稹聪明绝人,年少有才名,与太原白居易友善。工为诗,善妆咏风态物色,当时言诗者称元白焉。自衣冠士子,至宫阁下俚,悉传讽之,号为元和体。”元白体包含次韵相酬的长篇排律,和元白那些流连光景,浅切言情的“小碎篇章”。其中也有元稹的艳体诗。


19、骈体文:骈文:指考究对偶、声韵、辞藻华美、多用典故的文体,又称之为骈俪文或四六文。它的呈现,突破了早期散文过于古朴简单的格局而向方式美方向展开,但到后来,弊病也随之而生,华美的方式常常成了表白思想、反映理想的障碍。


20、古文运动:是我国散文展开史上一次重要的文学改造运动。它阅历了从两晋到隋的萌芽期,初唐到盛唐的准备期,中唐的高潮期,晚唐的衰落期等四个阶段。它以儒学复古为号召,以先秦两汉优秀散文为楷模,用刚健质朴的散文取代瑰丽柔靡的骈文,以抵达张扬道统,改造文风和文体的目的。中唐贞元、元和年间,韩愈和柳宗元,提出了以“文以载道”为中心的完好的古文理论,创作了大量优秀的散文,鼎力倡导古文运动,并把它推向高潮,一时跟随者云起响应,终于确立了古文的统治位置。(文风文体的变革,自内容言,是明道载道,把散文引向政教之用,和当时的政治形势有密切的关系;自方式而言,是由骈体而散体,是散文自身展开的一种请求。


21、唐传奇:小说体裁之一。始自晚唐裴鉶的《传奇》一书,其情节奇特神异,普通用以指称唐、宋人用文言写作的短篇小说,如《南柯太守传》《长恨歌传》《李娃传》等。唐传奇艺术构思奇特新颖,寓于变更,叙说事情简约明快,人物对话生动传神,词汇丰厚,句式多变。标记着我国文言小说展开到了成熟的阶段。“传奇”是我国文学的体裁之一,以其情节多奇特神异,故名。唐传奇是后人对唐代所创作的文言小说的称谓,它代表了唐代小说的展开水平成熟。“传奇”这一称号的来源,可能与晚唐时裴鉶所作的小说集《传奇》有关,后来人们即用“传奇”这一称号作为这一类小说的通称。唐传奇虽是六朝小说的展开而来,但它与六朝志怪小说相比,在艺术上已有了很大不同,这主要表往常它情节愈加迂回丰厚,结构上愈加完好,文字上愈加华美生动,而且在人物描写上愈加形象生动。更为重要的是,传奇作者是有意的写小说,著有白行简的《李娃传》、陈玄祐的《离魂记》等,后来一些改编成戏曲,可见唐传奇在我国小说史上具有十分重要的位置。


22、变文:民间曲艺“转变”所用的底本。对“变”字的解释,历来有多种不同的见解和推测,或以为是梵文citra(图画)的音译,或以为是“变更”、“神通变更”等义,或以为是佛教语“因缘变”(因果变换)的简称,迄无定论。现存变文的内容主要是三类:一是演唱佛经故事的,二是演唱历史故事的,三是演唱民间传说的。后二者常常相互渗透,即历史故事多带有传说颜色,民间传说常牵扯历史人物。另外有一种比较特别,数量也少,是演唱当时严重事情的。


23、敦煌曲子词:现传最早的唐代民间词,因是在敦煌发的,故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。内容丰厚庞杂,作风自然质朴,感情直率,生活气息很浓。


24、花间词:五代时,后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》,这是文学史上第一部文人词选集。十八名作者,除温庭筠、皇甫松、和凝外,均为西蜀词人。他们的词风大致分歧,后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为开山祖师,多写闺阁情事,情致缠绵,辞藻华美。代表作家除温庭筠、韦庄外,还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。


25、花间词派:因《花间集》而得名。五代后蜀赵崇祚辑录晚唐、五代词人温庭筠、韦庄等十八家词五百首,编成《花间集》。内容大都是歌舞宴乐,男欢女爱,作风大都是浓艳香软、柔靡瑰丽。他们当中有十五人是西蜀人。他们的词作虽短少温词的真切和细腻,却都以温庭筠为宗。《花间集》是最早的文人词总集,它集中代表了词在格律方面的规范化,标记着在文辞、作风、意境上词性特征的进一步确立,以其作为词的汇合体与文本范例的性质,奠定了以后词体展开的基础。


26、南唐词人:五代稍晚于西蜀词在南唐地域呈现的一个词人群体。注重以词言志,偏重抒写情怀,拓宽了词的内容和意境。词风清丽淡雅、擅长白描。代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。


第五编宋代文学

1、易安体:这是宋代女词人李清照创作的一种词风,因她号易安而得名。其细致特征主要表往常以下几个方面:第一,情感真实动人。真实地裸露了自己的内心世界,大胆而又真切。第二,言语粗浅自然,却又神韵无量。第三,情感表示形象细致而富有美感。


2、晚唐体:是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人所代表的诗风,这一派追踪贾岛、姚合的诗风,多写清幽枯寂的隐居生活,代表诗人有九僧、潘阆、魏野、林逋。


3、辛派词人:这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下,用词来表白爱国情感,豪迈大方如辛弃疾,但题材不如辛词广,作风不如辛词多样。多以谈论为词,以文为词,过于直率,不如辛词蕴藉。


4、西昆体:北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整而内容空泛的诗体,因杨亿编辑《西昆酬唱集》而得名。这本诗集共收杨亿、钱惟演、刘筠等十七人的诗248首,内容主要是描写内廷仕宦优游奢华的生活,也有一些咏物、咏史诗,共同特性是只重辞藻、用典、声律和对仗,缺乏理想内容与真情实感。《西昆酬唱集》行世后,西昆体盛行一时,成为当时诗坛上独领风骚的诗歌流派。欧阳修说:“盖自杨、刘唱和,《西昆集》行,后进学者争效之,风雅一变,谓之昆体。”(《六一诗话》)。杨亿等人最崇拜唐代诗人李商隐,兼重唐彦谦。西昆集中的诗人多师法李商隐诗的雕润密丽,音调铿锵。西昆诗人学习李商隐诗的艺术有得有失,其得益之处为对仗工稳、用事深密、文字华美,呈现出整饬、典丽的艺术特征,但是西昆诗人特地模仿李商隐诗的艺术外貌,而缺乏李诗包含的真诚情感和深沉慨叹,所以常常得其华美的名义而缺乏内在的气韵。


5、宋初三体:一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表,以白居易为师,诗风平易浅俗,是当时的主流诗歌,此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表,以李商隐为师,辞藻华美,考究用典,是白体之后的诗坛主流,此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表,以贾岛、姚合为师,多用白描手法写隐逸生活,诗风贫苦,此为晚唐体。


6、格律词派:南宋词派名。此派以姜夔为首,其他代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作词考究格律,追求典雅、坦率、柔婉和“清空”,是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。吴文英他们以姜夔的“雅词”为模范,注重锤炼琢句,审音守律,追求高雅脱俗的艺术情味,词的题材以咏物为主,考究寄予,但有些词的意蕴隐晦难解。


7、半山体:王安石退居江宁后,诗风发作了严重变更,远离了政治、社会,多写山水自然。方式上以绝句为主,很少长篇古体;艺术上考究炼字、对仗,意境漂亮坦率,具有很高的艺术性。“半山体”特指他暮年所作的大量写景抒情小诗。这些小诗多为七绝句,方式短小,“雅丽清绝,脱去流俗”,很受推崇。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”


8、苏梅:北宋诗人苏舜钦、梅尧臣的并称。他们的诗歌创作都有理想主义肉体,同是反西昆派的重要人物。梅尧臣在艺术作风上追求“平淡”之美,而苏舜钦诗直率自然,意境开阔,以雄豪豪迈的作风见长。二人以诗齐名,故曰“苏梅”。


9、点铁成金、夺胎换骨:黄庭坚在《答洪驹父书》中说:“老杜作诗,退之作文,无一字无来处,盖后人读书少,故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者,真能熏陶万物,虽取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金也。”“不易其(指陶渊明、杜甫前人)意而造其语,谓之换骨法,窥人其意而形容之,谓之夺胎法。”


10、诚斋体:南宋诗人杨万里号诚斋,其诗初学江西诗派,继学王安石“半山体”,又学晚唐诗人,最后变师法古人为师法自然,构成自己共同的作风。他的诗,言语浅显生动,构思新颖奇特,作风诙谐诙谐,在宋代诗坛上标新立异,人们称之为“诚斋体”。


11、江西诗派:宋代诗歌流派,北宋后期,黄庭坚在诗坛上影响很大,论诗力主劲峭奇险,跟随和仿效的人颇多。黄庭坚论诗“无一字无来处”“点铁成金”“洗心革面”在当时发作了较大的影响。黄庭坚对当时的青年诗人具有多方面的模范作用,他们“以文字为诗,以才学为诗,以谈论为诗”构成了宋代较大的一个诗歌流派。宋徽宗初年,吕本中作《江西诗派社宗派图》,把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”即宋代的江西西路,黄庭坚及诗派中的二谢等十一人是江西人。黄庭坚下列陈师道等25人,诗派成员大多或多或少的遭到黄庭坚的影响,在题材取向和作风倾向上都比较接近。到了宋末,方回由于诗派成员多数学习杜甫,就把杜甫称为江西诗派之祖,而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之宗,提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。(方回《瀛奎律髓》)


12、南宋四大家(中兴四大家):南宋诗人陆游、范成大、杨万里、尤褒的并称。他们早年的诗歌受江西诗派影响较大,缺乏个性,后来另辟蹊径,各有创新,使宋代诗歌呈现了新的转机,得以“中兴”,并为时人所推崇,故有此称。四人中陆游的成就最高,范成大、杨万里次之。


13、永嘉四灵:四灵指的是徐照(字灵晖),徐玑(号灵渊),翁卷(字灵舒),赵师秀(字灵秀)四位诗人。因其字或号中都有一个“灵”字,故云“四灵”,又因他们都是永嘉人,故又称“永嘉四灵”。他们推崇唐人贾岛、姚合的五言律诗,反对江西诗派的使事与谈论,主张取材于自然,以清新平易之笔抒写个人的生活情味。他们写诗多用近体,特别是五律。诗的内容多为山水田园和生活琐事,流露的也常常是一种悠闲的情致,代表这南宋后期的一种诗歌创作倾向,总的看来思想境地不等。(叶合适称为“四灵”,曾编选《四灵诗选》)


14、江湖诗派:“江湖派”是南宋晚期的一个诗歌流派。杭州书商陈起喜欢结交文人墨客,其中有低级官员、隐逸之士、也有许过江湖谒客。陈起为上述109家诗人刻集,名为《江湖集》,后人把集中所收这些作家称为“江湖派”诗人。“江湖”二字,表明集中作者的在野身份。此派诗人多为政治上没有位置,流露江湖的失意文人,身份各异,没有公认的诗学宗主,其诗多效“四灵”,但有些“江湖派”诗人也关怀时势,留意民生,诗中有比较浓厚的家国之忧,民瘼之叹。代表诗人有戴复古、刘克庄、刘过、姜夔等。江湖诗人最擅长的题材是写景抒情,他们这方面遭到“四灵”的影响,即字句精确,擅长白描。但境地较为开阔,又稍胜于“四灵”。从总体上看,江湖诗派的作风倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”,学习晚唐,但取经比“四灵”更开阔一些,这基本上代表着南宋后期诗坛的习尚。


15、唐宋八大家:指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元,北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。八人都倡导散文,反对骈文,是唐、宋古文运动的健将。明初朱右选辑八人古文为《八先生文集》(已失),始有八家之名。明中叶唐顺之选辑唐、宋文,亦取此八家。嘉靖时茅坤编选《唐宋八大家文钞》,传播最广,八大家之名遂众所周知。八大家散文作风各异,韩愈散文雄健豪迈,波澜壮阔;柳宗元散文精密峻峭,清新秀美;欧阳修散文流利婉转,迂徐委备;苏洵散文博辩雄伟,简劲凝练;苏轼散文汪洋恣肆,明白畅达;苏辙散文战争坦荡,体气离妙;王安石散文峭刻雄劲,简丽幽远;曾巩散文平易酣畅,简括紧密。八大家中,以韩、欧影响最大。韩文如创阁奇景,欧文如江南秀色,并称“韩欧”。八大家中的宋代六家,又都受韩愈影响。


第六编元代文学

1、说话:在宋代城市的大众文娱场所“瓦肆”中,有一种以讲故事、说笑话为主的活动,即“说话”。“说话”分为四家,即小说、讲史、说经、合生。


2、入话:是小说话本的开端部分,它有时以一首或若干首诗词“起兴”,说景色、道名胜,常常与故事的发作地点相联络,或与故事的主人公相关联,有时先以一首诗点出题旨,然后叙说一个与此题旨相关的小故事,其行话是“做个得胜回头”,实则这个小故事与将要细叙的故事有着某种类比关系。显然,入话的设置是说话艺人为平稳入座听众,等候迟到者的一种特意布置,也含有引导听众“话意”的动机。


3、话本:中国古代小说的一种样式。话本原是“说话”艺人的底本,是随着民间“说话”伎艺展开起来的一种文学样式,从敦煌发现的资料看,唐代已呈现话本,但到宋元时期才渐趋成熟。在宋代的瓦肆伎艺中,属于说话范围的有四家:小说,讲史,讲经,合声(生),其中比“小说”讲史两家为最重要,影响也最大。前者篇幅较短,多反映市民的生活和思想,后者篇幅较长,多讲历代废兴之事。方式上一篇话本小说可分入话、正文和结尾三个部分。又由于话本是诗词和说话相间而成的,故宋元时期又将话本称为“诗话”和“词语”。宋代话本小说,以全新的人物形象,浅显、生动的文学言语,迂回的故事情节,出往常古代文学史上,为后代浅显小说的展开,开辟了宽广的道路。


4、《论诗绝句三十首》:这是金代著名诗人受杜甫《戏为六绝句》的启示而作的一组论诗之作,对建安以来的诗歌作了较系统的论述,表明了他喜欢憨厚自然,反对雕琢华绝的文学观。


5、元曲:元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲,散曲属诗歌,体裁不同,但两者都以曲词为主,合乐歌唱,故统称为曲。因元杂剧成就最高,故又常以元曲为元杂剧的同义语,如臧晋叔的《元曲选》,实践是元杂剧选集。


6、元杂剧:我国戏曲艺术源远流长,从先秦的乐舞,“俳优”,汉代的“百戏”,南北朝的“踏摇娘”,唐代的“从军戏”,到宋代杂剧,阅历了漫长的展开演化过程。宋金时期呈现的宋杂剧,金院本,南戏等表演方式,标记着我国戏剧的初步构成。当时还盛行一种讲唱文学样式诸宫调,其乐曲组织丰厚,范围庞大。这些都为元杂剧的方式打下了基础。元杂剧可说是金院本与诸宫调相分离的直接产物。元杂剧融合了前代各种表演艺术,把唱、念、科、舞等艺术有机介分离起来,构成一种用北曲演唱的,表演完好故事,人物角色众多的综合性的戏曲艺术方式。剧本体制,舞台表演都具有鲜明特性和共同的民族作风。元杂剧的呈现,标记着我国戏曲艺术的成熟,对我国戏曲艺术展开有深远影响。


7、宫调:戏曲,音乐称号。我国古代称宫、商、角、徽、羽,变宫,变徽为七声。其中以任何一声为主均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称为“宫”,以其他各声为主的调式称“调”。以七声配十二律可得十二宫,七十二调,合为八十四宫调。戏曲里实践常用的是五宫四调,仙侣宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调和越调。通称“九宫”,南北的曲胖柿眶于各个宫调。


8、诸宫调:宋、金、元时期说唱文学的一种。宋王灼《碧鸡漫志》卷二载:“熙丰、元祐间,……泽州孔三传者,首创诸宫调右传,士大夫皆能诵之。”所谓诸宫调,是相关于限用一个宫调的说唱方式而言。其中唱的部分用多种宫调串接而称。则由若干曲牌联成短套,套曲可则一二首,多则十多首。这一说唱方式,在宋室南渡后,传至南方。南方的诸宫调主要以笛子伴奏,北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏,故北诸宫调也称“搊弹词”,某些作品还冠以“弦索”字样,以示其有别于南诸宫调的特性。后因由说唱展开到舞台表演,构成杂剧。今存作品有金佚名《刘知远诸宫调》(残篇)、金董解元《西厢记诸宫调》及元王伯成《天宝遗事诸宫调》(残篇)三种。


9、曲牌:元明以宋各种曲调名的泛称。曲牌各有专名,如《窦娥冤》中的【点绛唇】【混江龙】【油葫芦】等等。每一曲牌都有一定的曲调,唱法,字数,句法,平仄等,也有基本定式,可据以填写曲词。


10、南戏:南戏是南曲戏文的简称,它最初产生于北宋末南宋初的浙东沿海一带,称为温州杂剧,或永嘉杂剧。剧本由若干“出”组成,“出”数不规则,曲调的宫调也没有规则。南戏的角色分为生、旦、净、末、丑等各类,均可歌唱。歌唱的方式多样。既有独唱,又可对唱,合唱,轮唱。不似杂剧能由一人独唱到底。最高成就是高明的《琵琶语》。


11、小令(叶儿):散曲体式的一种,既独立的片曲,因短小而得名。元人又称为“叶儿”。小令多以一支曲子为单位,但可重复,各首用韵,能够互异,有些小令可带同一宫调的一两支曲子,叫“带过曲”,如【雁儿落】带【得胜令】。


12、套数:散曲体式的一种,又叫“散套”或“套曲”。通常同同一宫调的若干曲牌连缀成套,短的至少有三支曲子,长的多达二三十支,一韵到底,套末有一序幕。称【尾】或【尾煞】。


13、元诗四大家:指元代中期四位诗人:虞集、杨载、范椁、揭傒斯,并称为“虞杨范揭”,语出清代宋荦《漫堂说诗》。他们当时都颇有诗名,但作品多是题咏赠寄之类,内容较空泛,仿效唐诗,而作风各异.


14、铁崖体:元末诗人杨维桢,个性狂狷,以为诗是个人情性的表示,激烈主张艺术创作个性化。他力图突破元代中期缺乏生气、面目相同的诗风,追求构思的超乎寻常和意象的奇特特殊,从而发明了元代诗坛上无独有偶的“铁崖体”,最能表示“铁崖体”特征的,是他的乐府诗。


15、“荆刘拜杀”:元末明初,除《琵琶记》外,还有一些较著名的南戏剧作,其中《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇,简称为“荆刘拜杀”。


16、酸甜乐府:元代散曲作家贯云石,号酸斋;徐再思,号甜斋。贯云石散曲作风豪迈中见清逸,徐再思散曲作风婉约清丽,今人任讷将二人之散曲合辑为《酸甜乐府》。


第七编明代文学

1、章回小说:我国古代长篇小说所采用的主要方式是分回标目,把复杂的故事情节分为若干段落,每一段落称为一回。每回前用两句对偶的文字标目,概括本回故事的主要内容,称为回目。凡是采用这种方式写的长篇小说,就称为章回小说。这种方式,源于宋话本,如《大唐三藏取经诗话》已具雏形。明清长篇小说普遍采用,因而,章回小说也作为我国古代长篇小说的代称。由于这种方式源自“说话”,所以每回多用“说话”一语开头,每回末尾多用“且听下回合成”作结。中间分援用诗词曲赋来作场景描写或人物评赞等。特性是坚持了话本的某些方式、言语特征等,但有所展开,分章标回,设置悬念。结构上前回与后回坚持连续性。中国第一部长篇小说《三国志浅显演义》,无以复加之作是《红楼梦》,它标记着章回小说最圆满的方式和最高的艺术成就。


2、“七实三虚”:这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编?丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实,三分虚拟”的构思特性。正由于《三国演义》的作者能较好的处置历史真实与艺术真实的关系,使作品产生了庞大的艺术魅力。


3、“三绝”:《三国演义》在人物描写方面,采用类型化的写法,塑造了许多胜利的人物形象,其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”,即最具聪慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。


4、历史演义小说:历史演义是指用浅显的言语,将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材,组织敷演成完好地故事,并以此表明了一定的政治思想,道德观念和美学理想。《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说,也是历史演义小说的开山之作。


5、繁本和简本:指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。繁本文繁事简,均无平王庆、田虎情节。简本文简事繁,有平王庆、田虎事。


6、金本:指的是明末清初,江苏吴县人金人瑞对《水浒传》中止评改,砍掉七十二回以后的部分,又把第一回改为“楔子”,构成新的版本,即七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》。金本传播普遍,成为通行本。


7、神魔小说:中国古代小说从作品内容的主要特性来分类,有历史小说,英雄传奇小说,神魔小说,世情小说,狭义公案小说等称号。神魔小说又称神话小说,主要经过幻想中的神魔鬼怪来反映社会理想。在明代后期,构成热潮,它们是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下,接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”“妖术”“神仙”等小说话本的影响,吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的,主要特征是尚“奇”贵“幻”,以神魔怪异为主要题材,参照理想生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争,编织了神怪形象系列,并将一些零散、片段的故事系统化、完好化,《西游记》是其艺术代表。


8、世情小说:所谓世情小说,就是以“极摹人情世态之岐,备写酸甜苦辣之致”(笑花主人《今古奇迹序》),为主要特性的一类小说,专指描写世俗人情的长篇,《金瓶梅》常常被看作世情小说的开山之作。明清两代的世情小说,或着重写情爱婚姻,或主要叙家庭纠葛,或宽广地描画社会生活,或专注于讥讽儒林、官场、青楼,内容丰厚,颜色斑斓。


9、词话本与崇祯本:指的是《金瓶梅》版本的两个主要系统:一为现存最早的有万历四十五年(1617)东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》,一百回,所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文,这个本子及其传刻本,统称词话本。一为崇祯年间刊行的《新刻绣像批判金瓶梅》,又称《原本金瓶梅》,故普通称这个本子及其传刻本为崇祯本。


10、三言二拍:“三言”是明代冯梦龙所编的三部文言短篇小说集,即《喻世明言》(又称《古今小说》)、《警世通言》《醒世恒言》的合称。每集四十篇,共一百二十篇。其中约有三分之一的作品是宋元旧篇,三分之二是明代的话本和拟话本。明代的作品约有半数是直接反映理想生活的,半数是取材于历史或宗教传说故事。这些作品基本上反映了封建地主阶级衰落和市民阶级逐步兴起的时期特征。艺术特性有:一、从理想生活取材,主题思想更为集中,二、继承话本传统,情节迂回动人,三、人物描写更为细致,人物性格更为丰满。“二拍”是指凌濛初所编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》,合称“二拍”,共收作品七十八篇,主要是凌濛初依据“古今来杂碎事”,加工制造而成的。“二拍”所反映的社会内容和抵达的思想高度同“三言”大致相同,但有更多的封建说教,宿命论观念和色情描写,在艺术上,“二拍”稍逊于“三言”。


11、拟话本:“话本”是宋元“说话人”演讲故事所用的底本。拟话本,则是文人模仿话本方式而作的小说。往常多用以指明代文人模仿话本而写的文言短篇小说。这类作品已不是供艺人演讲之用。而成为一种主要借案头阅读的作品。如冯梦龙“三言”中的一部分作品和凌濛初“二拍”中的作品,就是“拟话本”的代表。


12、四声猿:指明代徐渭创作的四部短剧:《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》。《狂鼓史》写祢衡阴间重演击鼓骂昔的状况,充沛表示了作者对当时权贵的气愤,剧中的祢衡实即作者自况;《玉禅师》写传说中的月明和尚庾柳翠的故事,对佛门和封建上层人物中止了揭露和讽刺;《雌木兰》和《女状元》前者写花木兰代父从军故事。后者写黄春桃女扮男装考中状元的故事,讴歌了女主人公反对封建歧视,请求男女对等的肉体,也流露了对理想的不满,这四个短剧充沛表示了作者狂放不羁的性格和愤世嫉俗的叛逆肉体,言语浅显流利,具有恼怒怒骂,辛辣锐利的特征,浪漫主义颜色浓厚。出郦道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”鸣四声则更属断肠之歌。


13、明清传奇:“传奇”本为小说的一种体裁,以其情节多其奇特、神异,故名“传奇”。普通指唐宋人用文言写的短篇小说,如《李娃传》《南柯太守传》等。因其内容多为后代说唱和戏曲所取材,所以宋元时期说话、诸宫调、南戏、北杂剧,都亦称“传奇”。到了明代,则以南曲演唱为主的长篇戏曲为“传奇”,以区别于杂剧。明代“传奇”是在宋元南戏的基本至上,吸收元杂剧某些优点起来的。明中叶以后,“传奇”盛极一时,在明代戏曲艺术中,居于主要位置,代表作品有《牡丹亭》《宝剑记》《红梅记》等。“传奇”的呈现表明我国古代戏曲在方式体制方面进一步臻于成熟和圆满。腔为主。明中叶三大传奇:梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》李开先《宝剑记》。传奇所用声腔,在明初中叶,主要是余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔,在万历年间以后,则以昆山为主。


14、三大传奇:即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时势剧的发轫,三大传奇的呈现,标记着明代传奇创作的新时期的到来。


15、昆山腔:明中叶以后,盛行的传奇唱腔,主要有四大声腔,即海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明嘉靖间,戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为主,把弋阳、海盐等南曲诸腔以及北曲声腔溶于一炉,加以提炼,集中了南北曲的优点,构成一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔。这种新的昆山腔(也称昆腔)遂盛行南北,独霸剧坛,至今仍传播大江南北。


16、临川四梦:指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》(亦名《还魂记》)、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人,而这四部作品均有一个梦的情节贯串其中,所以称“临川四梦”。汤显祖最自得,影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说:“终身‘四梦’,自得处惟在《牡丹》”


17、临川派:也称玉茗堂派。汤显祖的传奇《牡丹亭》等“临川四梦”相继问世,遭到了各方面的关注与注重。产生了普遍而深远的影响。有一批剧作家直接遭到了他的影响。他们从剧本的立意构思到曲词的作风熔铸,都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为“玉茗堂派”或“临川派”。通常以为这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪昇和张坚等人。“临川派”注重情辞,提出“凡文以意趣神色为主”,请求格律服从情辞,反对格律约束情辞。在戏曲言语的运用上,注重文采,因而,此派又称“文采派”。“知音何在?玉茗堂前刚一派;色色空空,堪破尘缘一梦中。”


18、吴江派:明代后期,在沈璟的周围构成了一个重要的戏曲流派,即吴江派,主要作家有顾大典、卜世臣、吴天成、王骥德等。“吴江派”注重音律,请求“合律依腔”,注重演唱效果,以至以为“宁协律而词不工”,在戏曲言语的运用上,强调“天性”,就是主张多用拙俗的民间俚语。因而,此派又称“格律派”。沈璟的传奇作品有《博笑记》《义侠记》《红藻记》等(江苏吴江人)。以江苏武将人沈璟为首,吕天成、冯梦龙等人物代表的明代的一个戏曲流派。该流派戏剧创作偏于激进,倡导封建道德的气息比较浓厚,倡导戏曲“天性论”,即言语浅显自然,主张戏曲“声律论”,注重舞台演出理论,对当时“案头之曲”倾向是一种纠正,而轻视传奇剧本作为文学创作的艺术价值,加之过火强调声律,难免舍近求远,说教思想显得不近人情,文学成就并不高,然其与“至情论”的临川派逆来顺受,有着深远的影响。


19、台阁体:明初上层官僚间所构成的一种诗文流派。代表人物是台阁重臣三杨,即杨士奇、杨荣、杨溥。他们身居朝廷高位,当时社会政治又无太大的骚动,所以,他们的作品多反映上层官僚的生活,流连光景,歌咏安定,雅正平和而雍容冲淡,表示出陶醉悠然的满足心态,表示了上层官僚的肉体容颜和审美兴味。


20、唐宋派:明代散文流派。嘉靖时,归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家,极力反对前后七子的模仿主张,以为不一定“文必秦汉,诗必盛唐”,特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表往常散文创作上。由于宗唐拟宋,所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。


21、性灵说:公安派文学理论批判强调自由地抒写真情实感,首创见解,反对虚伪矫饰,随声相同,与任何方式的约束。袁宏道《叙小修诗》说:“大都独抒性灵,不拘格套,非从自己胸臆中流出,不肯下笔。”


22、茶陵派:茶陵派因其首领李东阳为湖南茶陵人而得名,成员谢铎、张泰、陆代、邵宝等人。他们论诗主张宗法杜甫,针对台阁体平冗委琐的习尚,李东阳提出诗学汉唐的复古主张。虽未尽除台阁遗风,却首开复古运动的先河,他们的诗歌成就不高,但在明代诗歌展开史上占有一定位置。


23、公安派:明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,由于他们都是湖北公安人,故称。他们深受李贽“童心说”的影响,提出“独抒性灵,不拘格套,非从自己胸臆流出,不肯下笔”(袁宏道《叙小修诗》)。强调文学情感的真实性,反对虚伪。以为每个时期都有自己的特性,不用拟古,应用自己的言语来表白真情实感。总之,强调真实与变更是公安派理论的中心。


24、小品文:指体制短小的散文,体裁上不拘一格,序,记、跋、传、铭、赞、尺牍等问题都可适用。作风轻灵隽永,反映了晚明时期文人文学趣向的某种变更。大多描写文人士大夫日常生活风貌,真实细腻地表示他们新的生活情调,构成了个人化、生活化以及写实求真的创作特征。代表作有公安三袁、张岱、王思任等,代表作有袁宏道《晚游六桥待月记》《张岱的《西湖七月半》。


第八编清代文学

1、江左三大家:江左三大家是中国明末清初诗人钱谦益、吴伟业、龚鼎孳三人的合称。三人皆由明臣仕清,籍贯都属旧江左地域,诗名并著,故时人称江左三大家。顾有孝、赵澐选其诗为《江左三大家诗抄》9卷。


2、清初三大家:清初散文,时有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观念杰出、析理透辟见长,汪则写人状物笔墨生动,侯方域的影响最大,继承韩、欧传统,融入小说笔法,流利恣肆,委曲详尽,推为第一。


3、岭南三家:清初广东诗人屈大均、陈恭尹、梁佩兰的合称。三人居里临近,时相过从,在创作上相互推重,在当时岭南地域最享盛名。康熙三十一年,同为岭南人的王隼编选三家之诗成《岭南三大家诗选》,隐然有抗衡江左三大家(钱谦益、吴伟业、龚鼎孳)之意,自此始有“岭南三家”之称。


4、京华三绝:清初词坛,流派纷纭,迭现高潮,呈现了以陈维崧为首的阳羡词派、朱彝尊为首的浙西词派和独树一帜的著名满族词人纳兰性德,纳兰性德又与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。


5、梅村体:吴伟业以唐诗为宗,五七言律绝具有声律妍秀、华美动人的作风特征,而他最大的贡献在七言歌行。他是在继承元、白诗歌的基础上,自成一种具有艺术个性的“梅村体”,他吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法,重在叙事、辅以初唐四杰的采藻缤纷,温庭筠、李商隐的风情神韵,融合明代传奇迂回变更的戏剧性,在叙事诗里独具一格。梅村体的题材、格式、言语情调、作风、神韵等具有相对稳定的规范,以故国情怀和身世荣辱为主,“可备一代诗史”,又突出叙事写人,多了情节的传奇化。它为人物命运沉浮为线索,叙写实事,映照兴衰,组织结构,设计细节,极尽俯仰生姿之能事,“梅村体”叙事诗约有百首,如《永和宫词》《萧史青门曲》《圆圆曲》等,把古代叙事诗推到新的高峰,对当时和后来的叙事诗创作其了很大的影响,其中《圆圆曲》是“梅村体”的代表作。


6、神韵说:清初王士禛所倡导的诗歌理论,强调诗必须有神色神韵,有坦率深蕴,言尽意不尽的特性。写诗“只取兴会神到”,诗的思想内容要朦胧坦率,又似有寄予,又难以实指,有如“羚羊挂角,无迹可求”。这种理论遭到司空图、严羽等人诗歌理论的影响,对明前后七子的寻剥古人和公安竟陵的直露是一种批判,但过于强调神韵,必定将诗歌引向脱离理想的道路。


7、作风说:以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论。这种诗歌理论强调学诗必学古,尤重唐音。以为“诗不学古谓之野体”,但又只强调古人的声调、音律和体式。在诗的内容和功用方面,强调“理性情、善伦物、惑鬼神、设教邦国、应对诸侯”,请求诗合于“温柔敦厚”的诗歌。


8、肌理说:清中叶翁方纲论诗倡肌理说,主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”(《志言集序》)“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句,用来论诗,包含义理与文理。“义理”为“言有物”,指以六经为代表的契合儒家道德规范的思想和学问;文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。义理为本,通变于法,以考据,训诂增强诗歌的内容,融词章、义理、考据为一。


9、性灵说:是对清中叶袁枚的诗歌理论的概括,主张诗歌表示诗人的个性和灵感,表示诗人的真情实感,反对摹拟古人和堆砌典故,反对无病嗟叹。袁枚的性灵说继承了公安派的进步文学观,又吸取了神韵派重个性的观念,既反对方式主义又反对拟古主义,是一种进步的文学理论,但是过火强调“性灵”,主张“师心”,忽视了社会生活在创作中的重要作用,是其历史局限。“凡诗之传者,都是性灵”。(《随园诗话》卷五)“作诗不可无我”“有人无我是傀儡也”(《随园诗话》卷七)这一在“吟咏性情”的基点上构成完好体系的诗歌理论,冲破了传统与时期习尚,对作风模仿复古,肌理考据文学,神韵纤巧修饰,浙派琐屑给予有力的冲击,是晚明文艺思潮的隔代重兴,为清诗开创了新的局面。


10、阳羡派:阳羡派词宗陈维崧,字其平,号迦陵,江苏宜兴人。宜兴古称阳羡,故他所代表的词派被称为阳羡派。他的词师法苏、辛,受辛词的影响尤深。他的作品内容普遍,注重反映严重社会问题和民生疾苦,词风豪迈,魄力雄伟,取景壮阔,言语率直俊爽。他在唐宋之后异军突起,成为清词的一面旗帜,集结万树、蒋景祈、史唯园、陈维崧等大批阳羡派词人,为词的复兴作出重要贡献。


11、浙西派清代词派,开创人和首领是朱彝尊。当时浙西词人龚翔麟曾将其他浙西词人朱彝尊、李良年、李符、沈岸登、沈皞日以及他自己的词作,刻为《浙西六家词》,浙西派由此得名。该派以姜夔、张炎为宗,主张以雅正矫显露,填词必须“字琢句炼,归于纯雅”,请求词具有古雅峻拔的作风。疏淡清远的意境,严谨调和的音律。朱自述“不师秦七,不师黄九,倚新声、玉田差近。”浙西派在其影响下,标举清空淳雅作风,蕴藉空灵,无轻薄浮秽之弊,也不落浓艳媚俗。即便艳情咏物,也力除老生常谈,独具机杼,音律调和,但他重在字句声律上用时间,限制了发明的天地,也给浙西派带来了堆填弄巧的习尚。


12、常州派:清中叶词派,张惠言首创,周济继承展开,因张惠言为江苏武进(属常州人而得名),该派以周邦彦为宗,论词既不满浙西派的萎靡堆砌和一味清空,也不满阳羡派的粗暴显露,而以儒家“诗教”为理论基础,注重比兴寄予,主张“意内言外”,以为词应当与诗赋位置同等,具有“为后人论世之资”的作用。常州派影响甚大,晚清各家谭献、王鹏运、郑文焯、况周颐、朱孝臧都是常州派的传人。“问途碧山,历梦窗、稼轩,以还清真之浑化。”(《宋四家词选目录序论》)“词非寄予不入,专寄予不出。”(同上)


13、苏州派:明末清初重要戏曲流派,以李玉为首,此外还有朱素臣、朱佐朝、张大复等,因他们都是苏州人,且经常集体中止戏剧创作活动,故而得名。他们编剧不是自遣自娱,而是为演出提供剧本,思索到舞台演出的请求和效果,从而改动了以曲词为中心的戏曲观念,花样剧结构放到了重要位置上,增强了戏剧性,曲词也趋向质朴,宾白的位置有所进步,丑角度宾白常常带有方言的特性。


14、一人永占:明末清初李玉的《一捧雪》《人兽关》《永聚会》《占花魁》。四剧的简称。四剧均为当时著名剧目,但最能代表李玉戏剧创作成就的是《清忠谱》。


15、花部:指清乾隆年间昆腔以外的各种中央戏曲剧种,当时昆腔逐步衰落,各种中央戏曲如梆子腔、二簧腔、秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔在各地兴起,它们大都作风粗暴,言语浅显,方式生动,北京、扬州等地的士大夫把它们蔑称为“花部”或“乱弹”。


16、雅部:雅部即昆山腔,是清乾隆年间北京、扬州等地士大夫对昆腔的称谓,并把它同被称作为“花部”的中央戏曲相对应。


17、弹词:说唱文学之名。最早见于明代,见于著录的明代弹词作品有梁辰鱼的《江东廿一史弹词》、陈忱的《续廿一史弹词》,弹词来源应于明之前,明臧懋循《弹词小序》称元末杨维桢曾作弹词四种。今所传弹词多为清中叶以来作品,数量甚多,以胡士莹《弹词宝卷书目》一书所收最为详备。弹词的体制由说、表、唱、弹四部分组成,其中说、表、唱俱全者称“唱词”,仅有表、唱、弹而无说者,即纯以第三人称叙事而无代言成分的,称“文词”。弹词盛行于南方,在言语上有“国音”“土音”之分。前者用普通话写成,如《再生缘》《笔生书》,后者用方言或杂方言写成,尤以苏杭、上海一带吴语地域盛行的吴音弹词为常见,如《义妖传》《珍珠塔》等。弹词中最优秀的作品首推《再生缘》。


18、鼓词:讲唱文学名。盛行于北方,以鼓板击节、配以三弦伴奏。说用散体、唱为韵文,其唱词普通为七言和十言句,其十言句与弹词之三、四、三的节拍截然不同,采用三、三、四的方式,这是有说有唱的成套大书,篇幅较大,后又有与“弹词开篇”相反,只唱不说的小段,称“大鼓书”或称“大鼓”,至今传播,鼓词的内容比弹词愈加丰厚,或写英姿英才的英雄传奇,如《呼家将》。或写公案故事,如《包公案》,或写恋情婚姻题材,如《蝴蝶杯》,更多的则取材于历史演义和依据以往的文学名著中止改编,前者有《梅花三国》,后者有《西厢记》《红楼梦》等。现存最早的鼓词是明代天启年间刊行的《大唐秦王词话》,尚未用“鼓词”标名,明末清初贾凫西作《木皮散人鼓词》是初次鼓词命名的文人创作。


19、子弟书:讲唱文学名。旧说开创于满足八旗子弟,故名。属于鼓词的一个分支,只唱不说,演出时用八角鼓击节,估以弦乐。又分东西两派,东调近弋阳腔,以激昂大方见长,西调近昆曲,以婉转缠绵见长,其体制以七言句式为主,可添加衬字,篇幅相对短小,普通一二回至三四回不等。每回限用一韵、隔句叶韵,多此一首七言诗开篇,可长可短,然后敷衍正文。盛行于乾隆至光绪年间,著名作者东派为罗松岗、西派为韩小窗、罗氏代表作有《百花亭》《庄氏将香》,韩氏代表作有《黛玉悲秋》《下河南》等。


20、桐城派:清代最著名,影响最大的散文流派,开创人方苞、刘大櫆、姚鼎集大成,他们都是安徽桐城人。因而得名。方苞提出“义法”,“义即《易》之所谓言有物”“法即《易》之所谓言有序”。笼统地说,义是指内容,法是方式,义法即内容与方式的统一。但它的实质,是将程朱理学的道统与韩欧的文统加以继承,并合二者为一体,创作出他所理想的散文集。这种理论的目的当然在于维护封建统治,但它把我国散文创作的优秀传统加以归结,提出了完好的理论体系无疑是有历史功劳的,刘大櫆师事方苞、又是姚鼎之师,是桐城派承先启后的人物。他在方苞“义法”的基础上,提出一些散文创作的细致主张,一强调作文的目的是“明义理,适世用”,二要抵达这一目的的必须依托作家的“能事”,即创作才干,三作家必须运用自己的才干将作为的资料“文理、书卷、经济”与作为的伎俩“神色、音节、字句”分离起来。姚鼎是桐城派理论的完成者。他的理论大致有如下四个方面,一他以为古文创作的最高境地上,他提出“义理”“考据”“文章”三者统一的主张,“义理”是古文的内容,“文章”是表白的方式,与手法,“考证”则是使内容翔实牢靠,三在学习古文方面,他主张由“粗”入“精”,即从文章的方式入手,去了解文章的内容,作者的气质。四他在美学上把古文分为“阴柔”与“阳刚”两大类。对二者不分轻重,以为都是美的。姚鼎的创作成就高于方、刘。对后世的影响也比他们大。属于桐城派的作家,为数能够百计,其成就较大者,有姚门四弟子,方东树、管同、梅曾亮、姚莹等。到晚清则有曾国藩创湘乡派。使桐城派余波不时到“五四”前而不时。


21、阳湖派:清代散文流派,属桐城派的主流。由恽敬、张惠言所创导,恽敬,阳湖人(今江苏常州人),后继者亦多阳湖人,故得名。阳湖派虽出身桐城派,但有自己的特征:它受六朝文的影响,文风恣肆,时夹骈语,较有生气。恽、张和后来的李兆洛,并称“阳湖三家”。他们专志以治古文,但又不愿受桐城文论约束,兼收子史百家,六朝辞赋,以博雅纵容取胜。恽敬《游庐山记》《游庐山后记》张惠言《书山东河工序》《吏难》。


第九章近代文学

1、诗界反动:资产阶级改进运动的有机组成部分,在变法变法的前一、二年,梁启超、夏曾佑、谭嗣同等提出“新界反动”的口号,并试作“新诗”。但当时的所谓新诗,不外是“寻扯新名词以自表异”,戊戌变法失败后,梁启超写《饮冰室诗话》,批判了“以堆积满纸新名词反动”的诗风,以为“能以旧作风含新意境,斯能够举反动之实矣。”这是诗界反动的一个展开,黄遵宪则以出色的创作成就和进步理论成为“诗界反动”的一面旗帜。“诗界


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